miércoles, 23 de junio de 2010
Arte flamenco
19:07 | Publicado por
El pincel de Rousseau |
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A comienzos del siglo xv aparece en Flandes maestros de primera categoría que alcanzaron gran realismos en sus pinturas. Pero a diferencia de la pintura italiana, la flamenca mostro un gran interés por los detalles imponiendo además un novedoso tratamiento de los espacios.
• En esta región de Europa el arte dejo de estar exclusivamente al servicio de la iglesia y el pintor adquirió una visión más individualista y antropocéntrica.
• A muchos de los pintores holandeses de esta época se les conocen como primitivos, por que recién descubrían las propiedades del oleo sobre la madera. Sin embargo la pintura flamenca del siglo xv innovo técnicas con una mano firme y minuciosa y con un nuevo planteamiento del color.
• El renacimiento flamenco tuvo un gran impacto gracias a la escuela de los hermanos Hubert y jan Van Eyck; otra figura importante era Alberto Durero, sin embargo estos artistas y muchos más florecieron en Flandes y Alemania en el siglo xv.
jueves, 17 de junio de 2010
pinturas del renacimiento
5:35 | Publicado por
El pincel de Rousseau |
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Botticelli – Alessandro Di Mariano Filipepi (1444 / 45 – 1510)
A diferencia de muchos contemporáneos, Botticelli no se preocupaba por que la obra fuera realista sino le interesaba hacerlas bellas en un sentido fantástico. A través de sus obras Botticelli logro llevar al dibujo, que está en los fundamentos de la pintura florentina, a su máxima expresión de armonía y elegancia, creando un tipo de belleza “ideal”.
Venus y Marte
Botticelli recrea el tema de la infidelidad, recurrente en la mitología greco-latina, también como el amor frente a la guerra.
• Venus: la diosa aparece vestida como una dama noble, se aleja del erotismo, que ella representa o amor carnal, para mostrarnos una serena sensualidad, propia del amor.
• Marte: el esta despojado de sus armas y más bien parece encantado por la belleza platónica y haber olvidado sus destrezas guerreras. Ha caído ante los encantos del amor. La figura de Marte puede considerarse como precursora de la imagen del Adán que pinto Miguel Ángel.
• Faunos: es una divinidad adorada fundamentalmente en Roma. En esta obra, los faunos aparecen en el bosques como cómplices de los amantes, ya que representa la exaltación de la naturaleza y la libertada.
• Líneas: los faunos forman un triangulo, demostrando la importancia que tiene la geometría en el renacimiento.Entre los dos personajes hay una atractiva tensión.
El nacimiento de Venus
Realizado por la misma residencia, también encierra una versión filosófica. Según el mito de Venus, diosa del amor, nace de la espuma del mar, calentado por la sangre de cronos cuando su hijo Júpiter lo castra. La muestra como la hija de la unión del espíritu (los vientos de la derecha) y la materia física del hombre, representada por una joven diosa que corre a cubrir a Venus. El mar detrás de la diosa permanece inmóvil ante tanta belleza y el viento apenas mueve sus dorados cabellos.
A diferencia de muchos contemporáneos, Botticelli no se preocupaba por que la obra fuera realista sino le interesaba hacerlas bellas en un sentido fantástico. A través de sus obras Botticelli logro llevar al dibujo, que está en los fundamentos de la pintura florentina, a su máxima expresión de armonía y elegancia, creando un tipo de belleza “ideal”.
Venus y Marte
Botticelli recrea el tema de la infidelidad, recurrente en la mitología greco-latina, también como el amor frente a la guerra.
• Venus: la diosa aparece vestida como una dama noble, se aleja del erotismo, que ella representa o amor carnal, para mostrarnos una serena sensualidad, propia del amor.
• Marte: el esta despojado de sus armas y más bien parece encantado por la belleza platónica y haber olvidado sus destrezas guerreras. Ha caído ante los encantos del amor. La figura de Marte puede considerarse como precursora de la imagen del Adán que pinto Miguel Ángel.
• Faunos: es una divinidad adorada fundamentalmente en Roma. En esta obra, los faunos aparecen en el bosques como cómplices de los amantes, ya que representa la exaltación de la naturaleza y la libertada.
• Líneas: los faunos forman un triangulo, demostrando la importancia que tiene la geometría en el renacimiento.Entre los dos personajes hay una atractiva tensión.
El nacimiento de Venus
Realizado por la misma residencia, también encierra una versión filosófica. Según el mito de Venus, diosa del amor, nace de la espuma del mar, calentado por la sangre de cronos cuando su hijo Júpiter lo castra. La muestra como la hija de la unión del espíritu (los vientos de la derecha) y la materia física del hombre, representada por una joven diosa que corre a cubrir a Venus. El mar detrás de la diosa permanece inmóvil ante tanta belleza y el viento apenas mueve sus dorados cabellos.
miércoles, 9 de junio de 2010
Artistas del renacimiento.
20:05 | Publicado por
El pincel de Rousseau |
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Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi)
Famoso escultor y artista de principio del renacimiento, fue uno de los padres del renacimiento; destacó por sus monumentales escultura, en el trato de los relieves, donde logro una gran profundidad en un reducido plano.
Famoso escultor y artista de principio del renacimiento, fue uno de los padres del renacimiento; destacó por sus monumentales escultura, en el trato de los relieves, donde logro una gran profundidad en un reducido plano.
la revolución conceptual de la escultura resulta evidente, como en las grandes estatuas para nichos destinadas a Orsanmichele y la catedral de Florencia. La gravedad y el realismo de estas monumentales figuras de mármol contrastan con la gracia y el decorativismo del gótico internacional, el estilo vigente en Europa hasta entonces.
Algunas obras:
El martirio de san Lorenzo,1465; el panel debe considerar se completa mente autógrafo, nos sirve de piedra de toque para evaluar la intervención de donatello en otro sector.
Judit y Holofernes 1455-1460; en esta obra, profundiza y desarrolla esas búsquedas relativas a las multiplicidad de puntos de observación que lo habían interesado desde su primera juventud.
Leonardo da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci)
Es uno de los personajes mas importantes del Renacimiento ya que éste fue pintor, cientifico, inventor, entre muchas cosas más.
Nació en Vinci siendo un hijo ilegitimo el cual tenia curiosidad por la vida, en especial por los seres voladores.
Se crió en Florencia, siendo a la corta edad de 20 años, maestro independiente y se intereso grandemente en el empleo del óleo en las pinturas.
Años despues viajo a Milan ofreciendo sus servicios al Duque Ludovico Sforza, estuvo ahi durante 17 años haciendo trabajos de todo tipo con el principal objetivo de experimentar.
En estos años realizó múltiples disecciones, para perfeccionar su conocimiento de la anatomía.
Se interesó por el claroscuro y el sfumato , técnica con la que difumina los contornos, la cual fue usada en su obra más famosa, la Gioconda.
Aqui un poco de su historia y el de sus creaciones:
Nació en Vinci siendo un hijo ilegitimo el cual tenia curiosidad por la vida, en especial por los seres voladores.
Se crió en Florencia, siendo a la corta edad de 20 años, maestro independiente y se intereso grandemente en el empleo del óleo en las pinturas.
Años despues viajo a Milan ofreciendo sus servicios al Duque Ludovico Sforza, estuvo ahi durante 17 años haciendo trabajos de todo tipo con el principal objetivo de experimentar.
En estos años realizó múltiples disecciones, para perfeccionar su conocimiento de la anatomía.
Se interesó por el claroscuro y el sfumato , técnica con la que difumina los contornos, la cual fue usada en su obra más famosa, la Gioconda.
Aqui un poco de su historia y el de sus creaciones:
La Gioconda, siendo una gran creación de Leonardo, fue una obra la cual tuvo mucho que decir de si misma, tenia un gran misterio en su interior y mensajes ocultos.
Rafael Sanzio (Raffaello Sanzio 1483-1520)
Pintor renacentista italiano considerado como uno de los más grandes e influyentes artistas de todos los tiempos. Su nombre completo era Rafael Sanzio de Urbino. Nació en Urbino y su primera formación la adquirió de su padre, el pintor Giovanni Santi.
En 1504 Rafael se trasladó a Florencia, donde estudió la obra de reconocidos pintores contemporáneos suyos como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Fra Bartolommeo, de los que aprendió sus métodos de plasmación de luces y sombras, sus estudios anatómicos y actitudes dramáticas. En esta época Rafael realizó un cambio estilístico desde la composición geométrica y el énfasis en la perspectiva hacia una manera más natural y suave de pintar. Su evolución durante el periodo florentino puede seguirse a través de sus numerosas madonnas (vírgenes). El primer ejemplo es la Madonna del Granduca (1504-1505, Palacio Pitti, Florencia). Busca ante todo la grazia, o belleza equilibrada y serena. Sus Madonnas recogen las novedades de Leonardo en lo que se refiere a composición y claroscuro, añadiendo una característica dulzura.
En 1504 Rafael se trasladó a Florencia, donde estudió la obra de reconocidos pintores contemporáneos suyos como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Fra Bartolommeo, de los que aprendió sus métodos de plasmación de luces y sombras, sus estudios anatómicos y actitudes dramáticas. En esta época Rafael realizó un cambio estilístico desde la composición geométrica y el énfasis en la perspectiva hacia una manera más natural y suave de pintar. Su evolución durante el periodo florentino puede seguirse a través de sus numerosas madonnas (vírgenes). El primer ejemplo es la Madonna del Granduca (1504-1505, Palacio Pitti, Florencia). Busca ante todo la grazia, o belleza equilibrada y serena. Sus Madonnas recogen las novedades de Leonardo en lo que se refiere a composición y claroscuro, añadiendo una característica dulzura.
la Madonna del Granduca
The Garvagh Madonna
miércoles, 2 de junio de 2010
arquitectura gótica
18:47 | Publicado por
El pincel de Rousseau |
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Es lo que sigue a la arquitectura románica, se desarrolla en Europa occidental, desde finales del siglo XII hasta el siglo XV.
Elementos más representativos son:
Arcos apuntado u ojival: dan una sensación ligera y flexible, por eso reducen la tención lateral y ahorro de espacios.
Elementos más representativos son:
Arcos apuntado u ojival: dan una sensación ligera y flexible, por eso reducen la tención lateral y ahorro de espacios.
Bóveda de crucería:
Conformada por arcos apuntados, a modo de esqueletos, reformando con un efecto tridimensional uniforme.
Contrafuertes y arbotantes:
Los contrafuertes adoptaron la forma de de soporte que sostenia el peso de las bovedas,Con los arbotantes.
Rosetones:
Al principio, toman la forma radiante y sencilla aunque en iglesias suntuosas es algo más complicada. son magníficos vitrales policromas, que se encuentran en catedrales góticas.
ESCOLASTICA
Es un modelo de estudios no solo teológico sino también filosófico, el cual surgió en el medioevo. Su estilo singular es sumamente metódico, bueno para la enseñanza. se planteaba una cuestión. se ponen objeciones para la discución y búsqueda de argumentos, se deja a los alumnos para su resolución. El profesor al final ilumina un dato de autoridad y con argumentos concluyentes.
Es uno de los modelos mas importantes de la enseñanza.
jueves, 27 de mayo de 2010
ARTE ROMANICO
7:06 | Publicado por
El pincel de Rousseau |
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El arte romanico predomina entre los siglosX, hasta su lenta y desigual desaparición en el siglo XIII.
Se dividio en tres fases:
Se dividio en tres fases:
- Fase Arcaica (primer románico) :Comprende todo el siglo XI y comienzos del siglo XII.
Tiene su origen en el norte de Italia. Se utiliza la piedra escuadrada pero no pulida. Los templos se cubren con bóvedas pétreas de cañón y horno. Dejan de utilizarse las columnas para emplear los pilares. Las naves son más amplias y elevadas que los edificios prerrománicos precedentes. En esta etapa no existe figuración escultórica. - Fase clásica (románico pleno) : Llega a España a finales del siglo XI y comienzos del XII.
Tiene su origen en Francia. Se trata de un estilo más armonioso, de gran belleza y equilibrio de las formas. Es la fase más noble del estilo.
Su arquitectura es sobria pero de una gracia y equilibrio no alcanzados en otros estilos.
- Fase decadente (tardorrománico) : Se desarrolla a partir de mediados del siglo XII y comienzos del XIII.
Este estilo evoluciona hacia formas más recargadas y preciosistas. Se trata de la evolución más tardía del estilo.
En lo referente a lo arquitectónico, se combinan formas románicas y góticas.
En este periodo, la escultura se desprende del carácter simbólico y se acerca de forma decidida al naturalismo.
Arquitectura
Esta inspirada en estructuras Bizantinas.
El templo es la obra fundamental del románico. Es el cuerpo de Cristo, la casa de Dios, la imagen de la Jerusalén celeste.
Los elementos más destacados son: el muro, el pilar y la columna. Los capiteles se decoran con relieves de los temas comunes.
Las primeras cubiertas son de madera y planas. Luego se empleará la bóveda, tanto de cañón como de arista. Para ello se emplearán los arcos fajones, que se reforzaran por el exterior con contrafuertes. No faltan las cúpulas, que se erigen sobre trompas, aunque también las hay sobre pechinas.
En las iglesias de peregrinación aparece la tribunaotriforio. Domina la PLANTA DE CRUZ LATINA. Distinguiremos: las naves, el crucero (transepto) y el ábside, que puede tener absidiolos. Las naves laterales se unen gracias a una girolao deambulatorio. En la fachada del templo aparecen dos torres gemelas que flanquean la entrada.
Los elementos más destacados son: el muro, el pilar y la columna. Los capiteles se decoran con relieves de los temas comunes.
Las primeras cubiertas son de madera y planas. Luego se empleará la bóveda, tanto de cañón como de arista. Para ello se emplearán los arcos fajones, que se reforzaran por el exterior con contrafuertes. No faltan las cúpulas, que se erigen sobre trompas, aunque también las hay sobre pechinas.
En las iglesias de peregrinación aparece la tribunaotriforio. Domina la PLANTA DE CRUZ LATINA. Distinguiremos: las naves, el crucero (transepto) y el ábside, que puede tener absidiolos. Las naves laterales se unen gracias a una girolao deambulatorio. En la fachada del templo aparecen dos torres gemelas que flanquean la entrada.
Otro elemento importante es la portada, que tiene una estructura abocinada, gracias a las arquivoltas. El tímpano se decorará, así como las jambas y el parteluz.
La pintura complementa la expresividad de la figuración tallada en la piedra.
La pintura complementa la expresividad de la figuración tallada en la piedra.
EL ARTE GÓTICO
0:48 | Publicado por
El pincel de Rousseau |
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Una pequeña introducción a la arquitectura del arte gótico
las principales caracteristicas del arte gótico en la arquitectura son:
- Arco apuntado u ojival
- Arco punteagudo
- La boveda de cruceria
- rosetones
- pinagnos
- argotantes
- contrafuerte
- Arco de punto medio
* si desean pueden hacerle click a los puntos antes mencionados y los llevará a su respectiva imagen.
miércoles, 28 de abril de 2010
ARTE BIZANTINO
22:16 | Publicado por
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El arte bizantino es uno de los mas importantes en la historia, se fundamenta del arte griego y paleocristiano, aunque tambien tiene grandes influencias orientales.
Este se divide en tres grandes etapas:
pequeña muestra de varias obras de arte bizancio
historia del arte bizancio
Este se divide en tres grandes etapas:
- Arte protobizantino: 527 - 726, año en el que aparece la querella iconoclasta. La época dorada de este arte coincide con la época de Justiniano.
- La querella iconoclasta se prolongó entre los años 726 - 843 y enfrentó a los iconoclastas contra los iconódulos y fue tan violenta que produjo una crisis artística acentuadísima, especialmente en el arte figurativo.
- Primera Edad de Oro Bizantina: 913 - 1204, momento en que los cruzados destruyen Constantinopla.
- Segunda Edad de Oro Bizantina: 1261 - 1453, cuando los turcos toman Constantinopla.
pequeña muestra de varias obras de arte bizancio
historia del arte bizancio
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