miércoles, 23 de junio de 2010
A comienzos del siglo xv aparece en Flandes maestros de primera categoría que alcanzaron gran realismos en sus pinturas. Pero a diferencia de la pintura italiana, la flamenca mostro un gran interés por los detalles imponiendo además un novedoso tratamiento de los espacios.
• En esta región de Europa el arte dejo de estar exclusivamente al servicio de la iglesia y el pintor adquirió una visión más individualista y antropocéntrica.
• A muchos de los pintores holandeses de esta época se les conocen como primitivos, por que recién descubrían las propiedades del oleo sobre la madera. Sin embargo la pintura flamenca del siglo xv innovo técnicas con una mano firme y minuciosa y con un nuevo planteamiento del color.
• El renacimiento flamenco tuvo un gran impacto gracias a la escuela de los hermanos Hubert y jan Van Eyck; otra figura importante era Alberto Durero, sin embargo estos artistas y muchos más florecieron en Flandes y Alemania en el siglo xv.
jueves, 17 de junio de 2010
Botticelli – Alessandro Di Mariano Filipepi (1444 / 45 – 1510)
A diferencia de muchos contemporáneos, Botticelli no se preocupaba por que la obra fuera realista sino le interesaba hacerlas bellas en un sentido fantástico. A través de sus obras Botticelli logro llevar al dibujo, que está en los fundamentos de la pintura florentina, a su máxima expresión de armonía y elegancia, creando un tipo de belleza “ideal”.
Venus y Marte
Botticelli recrea el tema de la infidelidad, recurrente en la mitología greco-latina, también como el amor frente a la guerra.
• Venus: la diosa aparece vestida como una dama noble, se aleja del erotismo, que ella representa o amor carnal, para mostrarnos una serena sensualidad, propia del amor.
• Marte: el esta despojado de sus armas y más bien parece encantado por la belleza platónica y haber olvidado sus destrezas guerreras. Ha caído ante los encantos del amor. La figura de Marte puede considerarse como precursora de la imagen del Adán que pinto Miguel Ángel.
• Faunos: es una divinidad adorada fundamentalmente en Roma. En esta obra, los faunos aparecen en el bosques como cómplices de los amantes, ya que representa la exaltación de la naturaleza y la libertada.
• Líneas: los faunos forman un triangulo, demostrando la importancia que tiene la geometría en el renacimiento.Entre los dos personajes hay una atractiva tensión.
El nacimiento de Venus
Realizado por la misma residencia, también encierra una versión filosófica. Según el mito de Venus, diosa del amor, nace de la espuma del mar, calentado por la sangre de cronos cuando su hijo Júpiter lo castra. La muestra como la hija de la unión del espíritu (los vientos de la derecha) y la materia física del hombre, representada por una joven diosa que corre a cubrir a Venus. El mar detrás de la diosa permanece inmóvil ante tanta belleza y el viento apenas mueve sus dorados cabellos.
A diferencia de muchos contemporáneos, Botticelli no se preocupaba por que la obra fuera realista sino le interesaba hacerlas bellas en un sentido fantástico. A través de sus obras Botticelli logro llevar al dibujo, que está en los fundamentos de la pintura florentina, a su máxima expresión de armonía y elegancia, creando un tipo de belleza “ideal”.
Venus y Marte
Botticelli recrea el tema de la infidelidad, recurrente en la mitología greco-latina, también como el amor frente a la guerra.
• Venus: la diosa aparece vestida como una dama noble, se aleja del erotismo, que ella representa o amor carnal, para mostrarnos una serena sensualidad, propia del amor.
• Marte: el esta despojado de sus armas y más bien parece encantado por la belleza platónica y haber olvidado sus destrezas guerreras. Ha caído ante los encantos del amor. La figura de Marte puede considerarse como precursora de la imagen del Adán que pinto Miguel Ángel.
• Faunos: es una divinidad adorada fundamentalmente en Roma. En esta obra, los faunos aparecen en el bosques como cómplices de los amantes, ya que representa la exaltación de la naturaleza y la libertada.
• Líneas: los faunos forman un triangulo, demostrando la importancia que tiene la geometría en el renacimiento.Entre los dos personajes hay una atractiva tensión.
El nacimiento de Venus
Realizado por la misma residencia, también encierra una versión filosófica. Según el mito de Venus, diosa del amor, nace de la espuma del mar, calentado por la sangre de cronos cuando su hijo Júpiter lo castra. La muestra como la hija de la unión del espíritu (los vientos de la derecha) y la materia física del hombre, representada por una joven diosa que corre a cubrir a Venus. El mar detrás de la diosa permanece inmóvil ante tanta belleza y el viento apenas mueve sus dorados cabellos.
miércoles, 9 de junio de 2010
Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi)
Famoso escultor y artista de principio del renacimiento, fue uno de los padres del renacimiento; destacó por sus monumentales escultura, en el trato de los relieves, donde logro una gran profundidad en un reducido plano.
Famoso escultor y artista de principio del renacimiento, fue uno de los padres del renacimiento; destacó por sus monumentales escultura, en el trato de los relieves, donde logro una gran profundidad en un reducido plano.
la revolución conceptual de la escultura resulta evidente, como en las grandes estatuas para nichos destinadas a Orsanmichele y la catedral de Florencia. La gravedad y el realismo de estas monumentales figuras de mármol contrastan con la gracia y el decorativismo del gótico internacional, el estilo vigente en Europa hasta entonces.
Algunas obras:
El martirio de san Lorenzo,1465; el panel debe considerar se completa mente autógrafo, nos sirve de piedra de toque para evaluar la intervención de donatello en otro sector.
Judit y Holofernes 1455-1460; en esta obra, profundiza y desarrolla esas búsquedas relativas a las multiplicidad de puntos de observación que lo habían interesado desde su primera juventud.
Leonardo da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci)
Es uno de los personajes mas importantes del Renacimiento ya que éste fue pintor, cientifico, inventor, entre muchas cosas más.
Nació en Vinci siendo un hijo ilegitimo el cual tenia curiosidad por la vida, en especial por los seres voladores.
Se crió en Florencia, siendo a la corta edad de 20 años, maestro independiente y se intereso grandemente en el empleo del óleo en las pinturas.
Años despues viajo a Milan ofreciendo sus servicios al Duque Ludovico Sforza, estuvo ahi durante 17 años haciendo trabajos de todo tipo con el principal objetivo de experimentar.
En estos años realizó múltiples disecciones, para perfeccionar su conocimiento de la anatomía.
Se interesó por el claroscuro y el sfumato , técnica con la que difumina los contornos, la cual fue usada en su obra más famosa, la Gioconda.
Aqui un poco de su historia y el de sus creaciones:
La Gioconda, siendo una gran creación de Leonardo, fue una obra la cual tuvo mucho que decir de si misma, tenia un gran misterio en su interior y mensajes ocultos.
Rafael Sanzio (Raffaello Sanzio 1483-1520)
Pintor renacentista italiano considerado como uno de los más grandes e influyentes artistas de todos los tiempos. Su nombre completo era Rafael Sanzio de Urbino. Nació en Urbino y su primera formación la adquirió de su padre, el pintor Giovanni Santi.
En 1504 Rafael se trasladó a Florencia, donde estudió la obra de reconocidos pintores contemporáneos suyos como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Fra Bartolommeo, de los que aprendió sus métodos de plasmación de luces y sombras, sus estudios anatómicos y actitudes dramáticas. En esta época Rafael realizó un cambio estilístico desde la composición geométrica y el énfasis en la perspectiva hacia una manera más natural y suave de pintar. Su evolución durante el periodo florentino puede seguirse a través de sus numerosas madonnas (vírgenes). El primer ejemplo es la Madonna del Granduca (1504-1505, Palacio Pitti, Florencia). Busca ante todo la grazia, o belleza equilibrada y serena. Sus Madonnas recogen las novedades de Leonardo en lo que se refiere a composición y claroscuro, añadiendo una característica dulzura.
En 1504 Rafael se trasladó a Florencia, donde estudió la obra de reconocidos pintores contemporáneos suyos como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Fra Bartolommeo, de los que aprendió sus métodos de plasmación de luces y sombras, sus estudios anatómicos y actitudes dramáticas. En esta época Rafael realizó un cambio estilístico desde la composición geométrica y el énfasis en la perspectiva hacia una manera más natural y suave de pintar. Su evolución durante el periodo florentino puede seguirse a través de sus numerosas madonnas (vírgenes). El primer ejemplo es la Madonna del Granduca (1504-1505, Palacio Pitti, Florencia). Busca ante todo la grazia, o belleza equilibrada y serena. Sus Madonnas recogen las novedades de Leonardo en lo que se refiere a composición y claroscuro, añadiendo una característica dulzura.
la Madonna del Granduca
The Garvagh Madonna
miércoles, 2 de junio de 2010
Es lo que sigue a la arquitectura románica, se desarrolla en Europa occidental, desde finales del siglo XII hasta el siglo XV.
Elementos más representativos son:
Arcos apuntado u ojival: dan una sensación ligera y flexible, por eso reducen la tención lateral y ahorro de espacios.
Elementos más representativos son:
Arcos apuntado u ojival: dan una sensación ligera y flexible, por eso reducen la tención lateral y ahorro de espacios.
Bóveda de crucería:
Conformada por arcos apuntados, a modo de esqueletos, reformando con un efecto tridimensional uniforme.
Contrafuertes y arbotantes:
Los contrafuertes adoptaron la forma de de soporte que sostenia el peso de las bovedas,Con los arbotantes.
Rosetones:
Al principio, toman la forma radiante y sencilla aunque en iglesias suntuosas es algo más complicada. son magníficos vitrales policromas, que se encuentran en catedrales góticas.
ESCOLASTICA
Es un modelo de estudios no solo teológico sino también filosófico, el cual surgió en el medioevo. Su estilo singular es sumamente metódico, bueno para la enseñanza. se planteaba una cuestión. se ponen objeciones para la discución y búsqueda de argumentos, se deja a los alumnos para su resolución. El profesor al final ilumina un dato de autoridad y con argumentos concluyentes.
Es uno de los modelos mas importantes de la enseñanza.
jueves, 27 de mayo de 2010
El arte romanico predomina entre los siglosX, hasta su lenta y desigual desaparición en el siglo XIII.
Se dividio en tres fases:
Se dividio en tres fases:
- Fase Arcaica (primer románico) :Comprende todo el siglo XI y comienzos del siglo XII.
Tiene su origen en el norte de Italia. Se utiliza la piedra escuadrada pero no pulida. Los templos se cubren con bóvedas pétreas de cañón y horno. Dejan de utilizarse las columnas para emplear los pilares. Las naves son más amplias y elevadas que los edificios prerrománicos precedentes. En esta etapa no existe figuración escultórica. - Fase clásica (románico pleno) : Llega a España a finales del siglo XI y comienzos del XII.
Tiene su origen en Francia. Se trata de un estilo más armonioso, de gran belleza y equilibrio de las formas. Es la fase más noble del estilo.
Su arquitectura es sobria pero de una gracia y equilibrio no alcanzados en otros estilos.
- Fase decadente (tardorrománico) : Se desarrolla a partir de mediados del siglo XII y comienzos del XIII.
Este estilo evoluciona hacia formas más recargadas y preciosistas. Se trata de la evolución más tardía del estilo.
En lo referente a lo arquitectónico, se combinan formas románicas y góticas.
En este periodo, la escultura se desprende del carácter simbólico y se acerca de forma decidida al naturalismo.
Arquitectura
Esta inspirada en estructuras Bizantinas.
El templo es la obra fundamental del románico. Es el cuerpo de Cristo, la casa de Dios, la imagen de la Jerusalén celeste.
Los elementos más destacados son: el muro, el pilar y la columna. Los capiteles se decoran con relieves de los temas comunes.
Las primeras cubiertas son de madera y planas. Luego se empleará la bóveda, tanto de cañón como de arista. Para ello se emplearán los arcos fajones, que se reforzaran por el exterior con contrafuertes. No faltan las cúpulas, que se erigen sobre trompas, aunque también las hay sobre pechinas.
En las iglesias de peregrinación aparece la tribunaotriforio. Domina la PLANTA DE CRUZ LATINA. Distinguiremos: las naves, el crucero (transepto) y el ábside, que puede tener absidiolos. Las naves laterales se unen gracias a una girolao deambulatorio. En la fachada del templo aparecen dos torres gemelas que flanquean la entrada.
Los elementos más destacados son: el muro, el pilar y la columna. Los capiteles se decoran con relieves de los temas comunes.
Las primeras cubiertas son de madera y planas. Luego se empleará la bóveda, tanto de cañón como de arista. Para ello se emplearán los arcos fajones, que se reforzaran por el exterior con contrafuertes. No faltan las cúpulas, que se erigen sobre trompas, aunque también las hay sobre pechinas.
En las iglesias de peregrinación aparece la tribunaotriforio. Domina la PLANTA DE CRUZ LATINA. Distinguiremos: las naves, el crucero (transepto) y el ábside, que puede tener absidiolos. Las naves laterales se unen gracias a una girolao deambulatorio. En la fachada del templo aparecen dos torres gemelas que flanquean la entrada.
Otro elemento importante es la portada, que tiene una estructura abocinada, gracias a las arquivoltas. El tímpano se decorará, así como las jambas y el parteluz.
La pintura complementa la expresividad de la figuración tallada en la piedra.
La pintura complementa la expresividad de la figuración tallada en la piedra.
Una pequeña introducción a la arquitectura del arte gótico
las principales caracteristicas del arte gótico en la arquitectura son:
- Arco apuntado u ojival
- Arco punteagudo
- La boveda de cruceria
- rosetones
- pinagnos
- argotantes
- contrafuerte
- Arco de punto medio
* si desean pueden hacerle click a los puntos antes mencionados y los llevará a su respectiva imagen.
Es una de las obras cumbre del arte bizantino.La iglesia fue construida alrededor de 360 D.C. por el emperador Constantino y fue destruida por dos incendios. La Iglesia fue reconstruida en 530 D.C. por el emperador Justiniano. La disposición y la decoración son típicas de una iglesia del período Bizantino.
Luego de que los Turcos tomaran el control de Constantinopla en 1453 D.C., transformaron Santa Sofia en una mezquita y se agregó cuatro torres llamadas de minaretes (torres altas y finas cerca de la iglesia).
Santa Sofia actualmente no es ni una iglesia ni una mezquita sino un museo. Dentro del museo, puede observar la influencia de las religiones y de las culturas católicas e islámicas en sus decoraciones y frescos.
El Museo de La Basílica de Santa Sofía
El arte otoniano se desarrolló en Alemania desde mediados del siglo X hasta mediados del siglo XI. Está inspirado en el mundo clásico, en las formas bizantinas y en la estética carolingia y funde tres tradiciones: las de la antigüedad tardía, especialmente en el arte del norte de Italia, el período carolingio y bizancio.
Se influenciaron en los bizantinos y carolingios, ello se demuestra en sus pinturas, mosaicos, manuscritos miniados y orfebrería. Además, fue el renacimiento del arte y la arquitectura.
Pintura
Un pequeño grupo de monasterios otonianos recibieron el apoyo directo del emperador y los obispos y produjeron algunos de los más notables manuscritos iluminados medievales, la principal forma artística de la época.
Se considera como un renacimiento, de la pintura carolingia, de la que toma su expresividad, fundiéndolo con la iconografía romana y bizantina, que aporta su típica solemnidad. Los más representativos, entre sus miniaturas, son los paisajes, los motivos arquitectónicos y los retratos de emperadores.
Manuscritos miniados
Se les denomina a códices caligráficos, enriquecidos por los artistas con decoraciones y pinturas. Las iluminaciones se llaman también miniaturas; pigmento que se utilizaba antiguamente para marcar las letras iniciales del texto.
Un pequeño grupo de monasterios otonianos recibieron el apoyo directo del emperador y los obispos y produjeron algunos de los más notables manuscritos iluminados medievales, la principal forma artística de la época.
Arquitectura
Viene precedida por la arquitectura carolingia y seguida por el románico, por lo que presenta cierta continuidad con el arte carolingio y anticipa soluciones posteriores. Inspirada en la arquitectura carolingia y bizantina.
mantiene el doble rasgo carolingio terminado con ábsides a ambos lados del final de la iglesia. Entre las innovaciones de esta arquitectura se encuentra la elaboración y uso más amplio de galerías o tribunas, así como la alternancia en los soportes (pilares y columnas) según dos modelos: en el renano se alternan pilares y columnas, y en el sajón aparecen dos columnas entre los pilares.
Escultura
Se elaboraron pequeñas esculturas en marfil y metal, principalmente bronce, embellecidas con gemas, esmaltes, cristales, y camafeos. En estas obras se funden las técnicas e iconografía bizantinas con el expresionismo típico del mundo germánico.
Orfebrería
Sigue los modelos carolingios, si bien con mayor importancia de los esmaltes.
Piezas que se conservan de este periodo:
Se influenciaron en los bizantinos y carolingios, ello se demuestra en sus pinturas, mosaicos, manuscritos miniados y orfebrería. Además, fue el renacimiento del arte y la arquitectura.
Pintura
Un pequeño grupo de monasterios otonianos recibieron el apoyo directo del emperador y los obispos y produjeron algunos de los más notables manuscritos iluminados medievales, la principal forma artística de la época.
Se considera como un renacimiento, de la pintura carolingia, de la que toma su expresividad, fundiéndolo con la iconografía romana y bizantina, que aporta su típica solemnidad. Los más representativos, entre sus miniaturas, son los paisajes, los motivos arquitectónicos y los retratos de emperadores.
Evangeliario de Otón III, Bibl. de Múnich
Leccionario de Enrique II, Bibl. de Múnich
Manuscritos miniados
Se les denomina a códices caligráficos, enriquecidos por los artistas con decoraciones y pinturas. Las iluminaciones se llaman también miniaturas; pigmento que se utilizaba antiguamente para marcar las letras iniciales del texto.
Un pequeño grupo de monasterios otonianos recibieron el apoyo directo del emperador y los obispos y produjeron algunos de los más notables manuscritos iluminados medievales, la principal forma artística de la época.
Arquitectura
Viene precedida por la arquitectura carolingia y seguida por el románico, por lo que presenta cierta continuidad con el arte carolingio y anticipa soluciones posteriores. Inspirada en la arquitectura carolingia y bizantina.
mantiene el doble rasgo carolingio terminado con ábsides a ambos lados del final de la iglesia. Entre las innovaciones de esta arquitectura se encuentra la elaboración y uso más amplio de galerías o tribunas, así como la alternancia en los soportes (pilares y columnas) según dos modelos: en el renano se alternan pilares y columnas, y en el sajón aparecen dos columnas entre los pilares.
Ottmarsheim.
Escultura
Se elaboraron pequeñas esculturas en marfil y metal, principalmente bronce, embellecidas con gemas, esmaltes, cristales, y camafeos. En estas obras se funden las técnicas e iconografía bizantinas con el expresionismo típico del mundo germánico.
Orfebrería
Sigue los modelos carolingios, si bien con mayor importancia de los esmaltes.
Piezas que se conservan de este periodo:
- El altar de oro de Basilea, actualmente en el Museo de Cluny (París), de principios del siglo XI, donación del emperador Enrique II; hecho en madera de roble con oro.
- La cruz de la abadesa Matilde en la catedral de Essen
- Cruz de Lotario, en la catedral de Aquisgrán.
- El manto de Enrique II, en Bamberg, recamado en oro y seda sobre fondo azul, con el Zodíaco y temas religiosos.
- Tapa dorada del Codex Aureus de Echternach (Museo Nacional Germano de Núremberg)
La corona imperial conservada en Viena.
Se presenta en un periodo de la historia europea derivado de la politica de los reyes francos: Pipino y Carlomagno.
El imperio Carolingio se trató de la renovación del Antiguo Imperio Romano con un doble propósito: extender la fe cristiana y difundir al máximo la cultura.
Se inició en Europa un florecimiento cultural basado en las tradiciones romanas y en el pasado clásico pero con algunas influencias de sus vecinos bizantino e islámico a partir del siglo VIII debido al impulso de Carlomagno. Se denominaron prerrománicas, ya que sería la base de lo que sería el arte románico.
El imperio Carolingio se trató de la renovación del Antiguo Imperio Romano con un doble propósito: extender la fe cristiana y difundir al máximo la cultura.
Se inició en Europa un florecimiento cultural basado en las tradiciones romanas y en el pasado clásico pero con algunas influencias de sus vecinos bizantino e islámico a partir del siglo VIII debido al impulso de Carlomagno. Se denominaron prerrománicas, ya que sería la base de lo que sería el arte románico.
- Carlomagno creó la escuela, en la que se determinaron dos grados: elemental (escuelas parroquiales) y superior, la cual se refiere a las grandes escuelas (monacales, catedralicias y palatina) y se dividía en 2 grandes ramas: la de la lógica que compendiaba la gramática, retórica y dialéctica (Trivium) y la rama de la física con aritmética, geometría, música y astronomía (Quatrivium)
- Letra Carolingia: Se incorporan elementos de la iconografía paleocristiana
ARQUITECTURA
Se conservan escasos monumentos, la información se basan en pruebas documentales, como grabados y dibujos, y datos arqueológicos
Las construcciones más importantes de la época carolingia son de tipo BASILICAL, como Saint-Denis, de tres naves y que fue reedificada con caracteres góticos en el siglo XII.
También planta central con bóvedas de origen oriental
La Capilla Palatina de Aquisgrán, inspirada en la iglesia de san Vital de Rávena.
Capilla de Germigny-des-Prés
La gran aportación carolingia es la construcción de monasterios benedictinos como el plano del monasterio de Sankt Gallen (Saint Gall), que se conoce a través de un dibujo. Son importantes las abadías de Corvey y de Fulda, así como el pórtico de Lorsch.
Su influencia clásica se traduce en:
- El arco de medio punto.
- La columna (herencia greco-romana).
Las iglesias solían tener los siguientes elementos:
- La planta de cruz latina de tres naves.
- Tres ábsides paralelos con testero plano.
- Arcos de medio punto, de herencia romana cubiertas de madera.
- Pilar cuadrados y cruciforme
- Columnas con capiteles esquemáticos.
- Torres cilíndricas flanqueando las fachadas.
Distribución de las iglesias medievales románicas y góticas.
Iglesias con planta basilical, a la que se incorporaba un cuerpo occidental, formado por un vestíbulo o nártex, en la planta baja, y una tribuna-iglesia menor en la planta alta, destinada al culto imperial o al coro.
OTRAS CAPILLAS:
Capilla Palatina de Aquisgrán 792-805
Capilla Palatina de Aquisgrán 792-805
Capilla Palatina de Aquisgrán 792-805
Abadía de Lorsch
Una de las construcciones arquitectónicas más importantes es el pórtico o Torhalle de la abadía de Lorsch, el cual se usaba como gran salón para recibir con honores al emperador Carlomagno.
miércoles, 24 de marzo de 2010
Los cuatro autores de los Evangelios (San Mateo, San Marcos, San Lucas y San Juan) han sido relacionados simbólicamente con los cuatro seres vivientes del Apocalipsis.
Este se inspira en los símbolos del Antiguo Testamento.
Mateo = Hombre ; Marcos = León; Lucas = Toro; Juan = Águila
- Apóstol Juan representado como un águila.
Su símbolo es el águila porque tiene una visión mística elevada. Además, su Evangelio es el más abstracto y teológico de los cuatro apóstoles.
- Apóstol Marcos representado como un león.
El Apóstol San Marcos es asociado como un león porque su Evangelio empieza hablando del desierto, y el león era considerado el rey del desierto y porque su Evangelio habla del río Jordán y a sus alrededores había muchas fieras, entre ellas el león. También se dice que es representado por el león porque en su Evangelio menciona a Juan el Bautista como "Voz que clama en el desierto", voz que sería como la de un león.
- Apóstol Mateo representado como un hombre.
- Apóstol Lucas representado como un toro.
miércoles, 17 de marzo de 2010
Estilo artístico que se desarrolla durante los cinco primeros siglos de nuestra era, desde la aparición del cristianismo, durante la dominación romana, hasta la invasión de los pueblos bárbaros, aunque en Oriente tiene su continuación, tras la escisión del Imperio, en el llamado arte bizantino.
Roma es el centro y símbolo de la cristiandad, por lo que en ella se producen las primeras manifestaciones artísticas de los primitivos cristianos o paleocristianos, recibiendo un gran influjo del arte romano tanto en la arquitectura como en las artes figurativas
Este arte se desarrollo durante 2 etapas:
- La oculta y temerosa, en donde desarrollaban su arte y hacian reuniones en catacumbas o fuera de la ciudad.
- La de luego del Edicto de Milán, donde ya eran mas libres de expresarse, pues con esto se habia declarado la libertad religiosa. En esta etapa se reunian en basílicas.
Arquitectura paleocristiana
Hasta el año 315, el arte escultórico de los cristianos se centró en la excavación de las catacumbas y el reforzamiento de sus estructuras. Éstas eran cementerios romanos, excavados, en un principio, en los jardines de algunas casas de patricias cristianos, como las de Domitila y Priscila en Roma. Más tarde en el siglo V, y ante el aumento de creyentes, estos cementerios se hicieron insuficientes adquiriendo terrenos en las afueras de las urbes donde surgen los cementerios públicos, en los que se excavan sucesivos pisos formando las características catacumbas que ahora conocemos.
El término "catacumba" se le aplicó por primera vez a la de San Sebastián en Roma.
El cementerio o catacumba se organiza en varias partes:
- Estrechas galerías (ambulacrum)
- Nichos longitudinales (loculi)
- Paredes para el enterramiento de los cadáveres.
En algunos enterramientos se destacaba la notabilidad de la persona enterrada.
En el siglo IV en el cruce de las galerías o en los finales de las mismas se abrieron unos ensanchamientos (cubiculum) para la realización de algunas ceremonias litúrgicas. Las catacumbas se completaban al exterior con una edificación al aire libre, a modo de templete (cella memoriae) indicativa de un resto de reliquias que gozaban de especial veneración. Entre las catacumbas más importante, además de las ya citadas, destacan las de San Calixto en Santa María en Trastevere, Santa Constanza y Santa Inés en Sant'Agnese in Agone, todas ellas en Roma, aunque también las hubo en Nápoles, Alejandría y Asia Menor.
Basílicas
Es la construcción eclesiástica más característica del mundo cristiano. Su origen es dudoso, pues se la considera una derivación de la basílica romana.
Ésta organiza su espacio, generalmente, en tres naves longitudinales, que pueden ser cinco, separadas por columnas; la nave central es algo más alta que las laterales, sobre cuyos muros se levantan ventanas para la iluminación interior. La cubierta es plana y de madera y la cabecera tiene un ábside con bóveda de cuarto de esfera bajo la que se alberga el altar.
En las grandes basílicas, como la de San Pedro, la estructura de su cabecera se completaba con una nave transversal llamada transepto. Al edificio basilical se accede a través del atrio o patio rectangular (antecedente de los claustros), con una fuente en el centro, que conducía hasta el nártex o sala transversal, situada a los pies de las naves, desde donde seguían la liturgia los catecúmenos.
Las basílicas más notables, además de las citadas, son:
- Santa María la Mayor
- San Pablo Extramuros
- Santa Inés
Baptisterios
(edificios de carácter religioso)
(imagen "Baptisterio de San Juan de Letrán", ubicado en Roma; el más conocido. Construido en tiempos de Constantino)
Son de planta poligonal, frecuentemente octogonal, que tenían en su interior una gran pila para realizar los bautismos por inmersión.
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