miércoles, 28 de abril de 2010
Es una de las obras cumbre del arte bizantino.La iglesia fue construida alrededor de 360 D.C. por el emperador Constantino y fue destruida por dos incendios. La Iglesia fue reconstruida en 530 D.C. por el emperador Justiniano. La disposición y la decoración son típicas de una iglesia del período Bizantino.
Luego de que los Turcos tomaran el control de Constantinopla en 1453 D.C., transformaron Santa Sofia en una mezquita y se agregó cuatro torres llamadas de minaretes (torres altas y finas cerca de la iglesia).
Santa Sofia actualmente no es ni una iglesia ni una mezquita sino un museo. Dentro del museo, puede observar la influencia de las religiones y de las culturas católicas e islámicas en sus decoraciones y frescos.
El Museo de La Basílica de Santa Sofía
El arte otoniano se desarrolló en Alemania desde mediados del siglo X hasta mediados del siglo XI. Está inspirado en el mundo clásico, en las formas bizantinas y en la estética carolingia y funde tres tradiciones: las de la antigüedad tardía, especialmente en el arte del norte de Italia, el período carolingio y bizancio.
Se influenciaron en los bizantinos y carolingios, ello se demuestra en sus pinturas, mosaicos, manuscritos miniados y orfebrería. Además, fue el renacimiento del arte y la arquitectura.
Pintura
Un pequeño grupo de monasterios otonianos recibieron el apoyo directo del emperador y los obispos y produjeron algunos de los más notables manuscritos iluminados medievales, la principal forma artística de la época.
Se considera como un renacimiento, de la pintura carolingia, de la que toma su expresividad, fundiéndolo con la iconografía romana y bizantina, que aporta su típica solemnidad. Los más representativos, entre sus miniaturas, son los paisajes, los motivos arquitectónicos y los retratos de emperadores.
Manuscritos miniados
Se les denomina a códices caligráficos, enriquecidos por los artistas con decoraciones y pinturas. Las iluminaciones se llaman también miniaturas; pigmento que se utilizaba antiguamente para marcar las letras iniciales del texto.
Un pequeño grupo de monasterios otonianos recibieron el apoyo directo del emperador y los obispos y produjeron algunos de los más notables manuscritos iluminados medievales, la principal forma artística de la época.
Arquitectura
Viene precedida por la arquitectura carolingia y seguida por el románico, por lo que presenta cierta continuidad con el arte carolingio y anticipa soluciones posteriores. Inspirada en la arquitectura carolingia y bizantina.
mantiene el doble rasgo carolingio terminado con ábsides a ambos lados del final de la iglesia. Entre las innovaciones de esta arquitectura se encuentra la elaboración y uso más amplio de galerías o tribunas, así como la alternancia en los soportes (pilares y columnas) según dos modelos: en el renano se alternan pilares y columnas, y en el sajón aparecen dos columnas entre los pilares.
Escultura
Se elaboraron pequeñas esculturas en marfil y metal, principalmente bronce, embellecidas con gemas, esmaltes, cristales, y camafeos. En estas obras se funden las técnicas e iconografía bizantinas con el expresionismo típico del mundo germánico.
Orfebrería
Sigue los modelos carolingios, si bien con mayor importancia de los esmaltes.
Piezas que se conservan de este periodo:
Se influenciaron en los bizantinos y carolingios, ello se demuestra en sus pinturas, mosaicos, manuscritos miniados y orfebrería. Además, fue el renacimiento del arte y la arquitectura.
Pintura
Un pequeño grupo de monasterios otonianos recibieron el apoyo directo del emperador y los obispos y produjeron algunos de los más notables manuscritos iluminados medievales, la principal forma artística de la época.
Se considera como un renacimiento, de la pintura carolingia, de la que toma su expresividad, fundiéndolo con la iconografía romana y bizantina, que aporta su típica solemnidad. Los más representativos, entre sus miniaturas, son los paisajes, los motivos arquitectónicos y los retratos de emperadores.
Evangeliario de Otón III, Bibl. de Múnich
Leccionario de Enrique II, Bibl. de Múnich
Manuscritos miniados
Se les denomina a códices caligráficos, enriquecidos por los artistas con decoraciones y pinturas. Las iluminaciones se llaman también miniaturas; pigmento que se utilizaba antiguamente para marcar las letras iniciales del texto.
Un pequeño grupo de monasterios otonianos recibieron el apoyo directo del emperador y los obispos y produjeron algunos de los más notables manuscritos iluminados medievales, la principal forma artística de la época.
Arquitectura
Viene precedida por la arquitectura carolingia y seguida por el románico, por lo que presenta cierta continuidad con el arte carolingio y anticipa soluciones posteriores. Inspirada en la arquitectura carolingia y bizantina.
mantiene el doble rasgo carolingio terminado con ábsides a ambos lados del final de la iglesia. Entre las innovaciones de esta arquitectura se encuentra la elaboración y uso más amplio de galerías o tribunas, así como la alternancia en los soportes (pilares y columnas) según dos modelos: en el renano se alternan pilares y columnas, y en el sajón aparecen dos columnas entre los pilares.
Ottmarsheim.
Escultura
Se elaboraron pequeñas esculturas en marfil y metal, principalmente bronce, embellecidas con gemas, esmaltes, cristales, y camafeos. En estas obras se funden las técnicas e iconografía bizantinas con el expresionismo típico del mundo germánico.
Orfebrería
Sigue los modelos carolingios, si bien con mayor importancia de los esmaltes.
Piezas que se conservan de este periodo:
- El altar de oro de Basilea, actualmente en el Museo de Cluny (París), de principios del siglo XI, donación del emperador Enrique II; hecho en madera de roble con oro.
- La cruz de la abadesa Matilde en la catedral de Essen
- Cruz de Lotario, en la catedral de Aquisgrán.
- El manto de Enrique II, en Bamberg, recamado en oro y seda sobre fondo azul, con el Zodíaco y temas religiosos.
- Tapa dorada del Codex Aureus de Echternach (Museo Nacional Germano de Núremberg)
La corona imperial conservada en Viena.
Se presenta en un periodo de la historia europea derivado de la politica de los reyes francos: Pipino y Carlomagno.
El imperio Carolingio se trató de la renovación del Antiguo Imperio Romano con un doble propósito: extender la fe cristiana y difundir al máximo la cultura.
Se inició en Europa un florecimiento cultural basado en las tradiciones romanas y en el pasado clásico pero con algunas influencias de sus vecinos bizantino e islámico a partir del siglo VIII debido al impulso de Carlomagno. Se denominaron prerrománicas, ya que sería la base de lo que sería el arte románico.
El imperio Carolingio se trató de la renovación del Antiguo Imperio Romano con un doble propósito: extender la fe cristiana y difundir al máximo la cultura.
Se inició en Europa un florecimiento cultural basado en las tradiciones romanas y en el pasado clásico pero con algunas influencias de sus vecinos bizantino e islámico a partir del siglo VIII debido al impulso de Carlomagno. Se denominaron prerrománicas, ya que sería la base de lo que sería el arte románico.
- Carlomagno creó la escuela, en la que se determinaron dos grados: elemental (escuelas parroquiales) y superior, la cual se refiere a las grandes escuelas (monacales, catedralicias y palatina) y se dividía en 2 grandes ramas: la de la lógica que compendiaba la gramática, retórica y dialéctica (Trivium) y la rama de la física con aritmética, geometría, música y astronomía (Quatrivium)
- Letra Carolingia: Se incorporan elementos de la iconografía paleocristiana
ARQUITECTURA
Se conservan escasos monumentos, la información se basan en pruebas documentales, como grabados y dibujos, y datos arqueológicos
Las construcciones más importantes de la época carolingia son de tipo BASILICAL, como Saint-Denis, de tres naves y que fue reedificada con caracteres góticos en el siglo XII.
También planta central con bóvedas de origen oriental
La Capilla Palatina de Aquisgrán, inspirada en la iglesia de san Vital de Rávena.
Capilla de Germigny-des-Prés
La gran aportación carolingia es la construcción de monasterios benedictinos como el plano del monasterio de Sankt Gallen (Saint Gall), que se conoce a través de un dibujo. Son importantes las abadías de Corvey y de Fulda, así como el pórtico de Lorsch.
Su influencia clásica se traduce en:
- El arco de medio punto.
- La columna (herencia greco-romana).
Las iglesias solían tener los siguientes elementos:
- La planta de cruz latina de tres naves.
- Tres ábsides paralelos con testero plano.
- Arcos de medio punto, de herencia romana cubiertas de madera.
- Pilar cuadrados y cruciforme
- Columnas con capiteles esquemáticos.
- Torres cilíndricas flanqueando las fachadas.
Distribución de las iglesias medievales románicas y góticas.
Iglesias con planta basilical, a la que se incorporaba un cuerpo occidental, formado por un vestíbulo o nártex, en la planta baja, y una tribuna-iglesia menor en la planta alta, destinada al culto imperial o al coro.
OTRAS CAPILLAS:
Capilla Palatina de Aquisgrán 792-805
Capilla Palatina de Aquisgrán 792-805
Capilla Palatina de Aquisgrán 792-805
Abadía de Lorsch
Una de las construcciones arquitectónicas más importantes es el pórtico o Torhalle de la abadía de Lorsch, el cual se usaba como gran salón para recibir con honores al emperador Carlomagno.
miércoles, 24 de marzo de 2010
Los cuatro autores de los Evangelios (San Mateo, San Marcos, San Lucas y San Juan) han sido relacionados simbólicamente con los cuatro seres vivientes del Apocalipsis.
Este se inspira en los símbolos del Antiguo Testamento.
Mateo = Hombre ; Marcos = León; Lucas = Toro; Juan = Águila
- Apóstol Juan representado como un águila.
Su símbolo es el águila porque tiene una visión mística elevada. Además, su Evangelio es el más abstracto y teológico de los cuatro apóstoles.
- Apóstol Marcos representado como un león.
El Apóstol San Marcos es asociado como un león porque su Evangelio empieza hablando del desierto, y el león era considerado el rey del desierto y porque su Evangelio habla del río Jordán y a sus alrededores había muchas fieras, entre ellas el león. También se dice que es representado por el león porque en su Evangelio menciona a Juan el Bautista como "Voz que clama en el desierto", voz que sería como la de un león.
- Apóstol Mateo representado como un hombre.
- Apóstol Lucas representado como un toro.
miércoles, 17 de marzo de 2010
Estilo artístico que se desarrolla durante los cinco primeros siglos de nuestra era, desde la aparición del cristianismo, durante la dominación romana, hasta la invasión de los pueblos bárbaros, aunque en Oriente tiene su continuación, tras la escisión del Imperio, en el llamado arte bizantino.
Roma es el centro y símbolo de la cristiandad, por lo que en ella se producen las primeras manifestaciones artísticas de los primitivos cristianos o paleocristianos, recibiendo un gran influjo del arte romano tanto en la arquitectura como en las artes figurativas
Este arte se desarrollo durante 2 etapas:
- La oculta y temerosa, en donde desarrollaban su arte y hacian reuniones en catacumbas o fuera de la ciudad.
- La de luego del Edicto de Milán, donde ya eran mas libres de expresarse, pues con esto se habia declarado la libertad religiosa. En esta etapa se reunian en basílicas.
Arquitectura paleocristiana
Hasta el año 315, el arte escultórico de los cristianos se centró en la excavación de las catacumbas y el reforzamiento de sus estructuras. Éstas eran cementerios romanos, excavados, en un principio, en los jardines de algunas casas de patricias cristianos, como las de Domitila y Priscila en Roma. Más tarde en el siglo V, y ante el aumento de creyentes, estos cementerios se hicieron insuficientes adquiriendo terrenos en las afueras de las urbes donde surgen los cementerios públicos, en los que se excavan sucesivos pisos formando las características catacumbas que ahora conocemos.
El término "catacumba" se le aplicó por primera vez a la de San Sebastián en Roma.
El cementerio o catacumba se organiza en varias partes:
- Estrechas galerías (ambulacrum)
- Nichos longitudinales (loculi)
- Paredes para el enterramiento de los cadáveres.
En algunos enterramientos se destacaba la notabilidad de la persona enterrada.
En el siglo IV en el cruce de las galerías o en los finales de las mismas se abrieron unos ensanchamientos (cubiculum) para la realización de algunas ceremonias litúrgicas. Las catacumbas se completaban al exterior con una edificación al aire libre, a modo de templete (cella memoriae) indicativa de un resto de reliquias que gozaban de especial veneración. Entre las catacumbas más importante, además de las ya citadas, destacan las de San Calixto en Santa María en Trastevere, Santa Constanza y Santa Inés en Sant'Agnese in Agone, todas ellas en Roma, aunque también las hubo en Nápoles, Alejandría y Asia Menor.
Basílicas
Es la construcción eclesiástica más característica del mundo cristiano. Su origen es dudoso, pues se la considera una derivación de la basílica romana.
Ésta organiza su espacio, generalmente, en tres naves longitudinales, que pueden ser cinco, separadas por columnas; la nave central es algo más alta que las laterales, sobre cuyos muros se levantan ventanas para la iluminación interior. La cubierta es plana y de madera y la cabecera tiene un ábside con bóveda de cuarto de esfera bajo la que se alberga el altar.
En las grandes basílicas, como la de San Pedro, la estructura de su cabecera se completaba con una nave transversal llamada transepto. Al edificio basilical se accede a través del atrio o patio rectangular (antecedente de los claustros), con una fuente en el centro, que conducía hasta el nártex o sala transversal, situada a los pies de las naves, desde donde seguían la liturgia los catecúmenos.
Las basílicas más notables, además de las citadas, son:
- Santa María la Mayor
- San Pablo Extramuros
- Santa Inés
Baptisterios
(edificios de carácter religioso)
(imagen "Baptisterio de San Juan de Letrán", ubicado en Roma; el más conocido. Construido en tiempos de Constantino)
Son de planta poligonal, frecuentemente octogonal, que tenían en su interior una gran pila para realizar los bautismos por inmersión.
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